A teoria musical é uma peça extremamente importante no quebra-cabeça de entender e tocar música bem, mas muitos músicos têm dificuldade em dedicar o tempo e a atenção necessários a ela. Afinal, fazer música e aprender a tocar instrumentos é a parte divertida; por que gastar tempo se preocupando com os detalhes complicados por trás disso?
Acredite ou não, seu nível de compreensão da teoria musical pode fazer a diferença no avanço das suas habilidades como músico.
Não importa há quanto tempo você toca, aprender teoria musical pode ajudar a melhorar significativamente suas habilidades e compreensão geral da música. Com um pouco de tempo, dedicação e esforço, você pode usar a teoria musical para se tornar o músico que sempre quis ser.
Felizmente, aprender teoria musical não precisa ser tão difícil quanto parece. Aqui está o que você precisa saber:
O Alfabeto Musical
Aprender teoria musical é muito parecido com aprender um idioma. No alfabeto musical, os sons que fazemos são chamados de “notas”, e cada nota é representada por uma letra. Existem apenas 7 letras – ou notas – no alfabeto musical: A, B, C, D, E, F e G.
Quando você toca as notas nessa ordem, a nota que vem depois de G será sempre A novamente, mas em um tom mais alto. Esse A mais alto pertence a um conjunto separado (chamado de “oitava”) das notas anteriores. À medida que você avança pelo alfabeto, terminando com G e passando para o próximo A, você percorre oitavas cada vez mais altas, como se estivesse indo da extremidade inferior de um teclado de piano para a superior.
Sustenidos e Bemóis
Embora existam apenas 7 letras no alfabeto musical, na verdade há 12 notas no total. Como isso é possível? As 7 letras – de A a G – representam as 7 “notas naturais”, mas há 5 notas adicionais que ficam entre essas letras. Essas são chamadas de notas “bemóis” ou “sustenidos” e cada uma tem um símbolo: ♭ para “bemol” e ♯ para “sustenido”.
Uma nota bemol é meio tom abaixo da nota natural correspondente; uma nota sustenido é meio tom acima. Mais adiante explicaremos o que significa um “meio tom”, mas por enquanto, pense nisso como sendo um “passo” acima ou abaixo no tom. Então, A♭ é um passo abaixo de A, e A♯ é um passo acima de A.
Escalas
Agora que você entende o alfabeto musical, é hora de juntar essas letras para criar escalas. Notas são os blocos de construção para criar escalas, que são apenas uma coleção de notas organizadas em ordem de tom. Fácil, certo?
Existem diferentes tipos de escalas, mas as escalas maiores são as mais comuns. Escalas maiores são criadas ao organizar tons inteiros e meios tons em um padrão específico.
- Meios tons são a distância entre uma nota e a nota anterior ou seguinte, como A para A♯.
- Tons inteiros são (como o nome sugere) dois meios tons, como A para B.
Seguir um padrão de dois tons inteiros, meio tom, três tons inteiros e meio tom dá a você uma escala maior.
Embora as escalas sejam tratadas às vezes como exercícios para praticar o dedilhado no instrumento, no mundo da teoria musical, elas servem como estrutura para determinar quais notas são usadas em melodias e acordes. Assim, entender os diferentes tipos de escalas e como elas são construídas dá uma base sólida para saber por que certas notas são usadas em uma peça musical.
Além da escala “maior” comum, também existem escalas menores e pentatônicas. Escalas menores têm um padrão diferente de tons e meios tons e tendem a transmitir um sentimento mais triste ou melancólico em comparação com as escalas maiores, que soam alegres. Escalas pentatônicas têm apenas 5 notas (chamadas assim porque “penta” é a palavra grega para “cinco”!).
Acordes
Sempre que 3 ou mais notas são ouvidas juntas como um único som, isso é chamado de “acorde”. Acordes dão às músicas seus humores e sentimentos. Por exemplo, o acorde chamado “Dó Maior” é uma combinação das notas C, E e G.
As tríades são os tipos mais comuns de acordes e têm três notas. Existem quatro tipos de tríades: maior, menor, aumentada e diminuta, embora maior e menor sejam de longe as mais comuns.
Intervalos
Os intervalos são a base tanto da melodia quanto da harmonia (acordes) na música. Simplificando, intervalos são a distância entre uma nota e outra, e as diferentes distâncias recebem nomes diferentes. Por exemplo, a distância de C para E é um intervalo chamado de “terça”.
Existem duas maneiras de tocar um intervalo, chamadas de “intervalo melódico” e “intervalo harmônico”. Intervalos melódicos ocorrem quando você toca uma nota e depois a outra. Intervalos harmônicos acontecem quando você toca ambas as notas ao mesmo tempo. Reconhecer intervalos é uma parte fundamental para desenvolver sua percepção musical, impulsionando habilidades como tocar de ouvido, improvisar e compor.
Embora aprender teoria musical possa parecer difícil e assustador, quando você pega o jeito, isso tem o potencial de transformar completamente a forma como você entende e toca seu instrumento. Quanto mais você souber sobre como as mecânicas funcionam, melhor será ao ler, escrever e criar música.
