Em 2014, parecia que Sia estava em toda parte. Sua peruca estava sendo entrevistada pelos maiores canais, seu maior sucesso estava sendo tocado em todas as estações de rádio, e as pessoas on-line estavam discutindo como essa misteriosa cantora realmente se parecia. Na verdade, bastava pesquisar no Google: ela aparecia em uma dúzia de seus vídeos e nas capas de alguns álbuns anteriores, mas o fato é que o truque do anonimato funcionou e fez com que as pessoas falassem sobre a artista não apenas por causa de sua voz. Acontece que na indústria pop você não precisa mostrar o máximo possível do seu corpo – pelo contrário, você pode até esconder o rosto.
Mas agora parece a todos que o álbum não foi tão popular quanto poderia ter sido. A sensação é de que Sia pegou o público de surpresa e, enquanto as pessoas estavam ouvindo novamente alguns dos maiores sucessos, se perguntando sobre a dança bizarra da garotinha e decidindo se era estúpido usar uma peruca na altura do queixo, o tempo do álbum já havia passado. Ah, e a própria Sia seguiu em frente rapidamente, lançando no ano seguinte a campanha para seu próximo álbum, This Is Acting, que apenas consolidou seu sucesso. Ela trabalhava para sua marca, não para o sucesso de um disco específico.
Como a primeira vez que muitos ouvintes conheceram Sia foi muito confusa, sugerimos que diminuam um pouco o ritmo e voltem a ouvir o disco que lhe trouxe fama mundial – 1000 Forms of Fear.
Acredita-se comumente que, como esse álbum é um novo capítulo na carreira de Sia, ela também mudou seu estilo musical. Mas eu não acreditaria. Esse disco ainda está bem no estilo da Sia clássica dos anos 2000 e parece muito lógico na trajetória de sua carreira.
Desde 1997, a cantora gravou cinco discos solo e algumas músicas para o Zero 7. Ela tem se equilibrado entre o som quase folclórico e minimalista dos cantores e compositores dos anos noventa e as músicas eletropop mais ousadas e coloridas. Tanto sua tristeza com dicção arrastada quanto sua explosiva eletrônica dançante soaram muito convincentes e, em 1000 Forms of Fear, foi como se a cantora tivesse levado ambos ao máximo e os tivesse somado. Como resultado, o disco combina letras muito pessoais e nem sempre positivas com batidas eletrônicas estrondosas de Greg Kurstin (Sia já trabalhou com ele antes). É como We Are Born, mas com depressão no estilo de Colour the Small One.
E a popularidade de Sia não é tão repentina assim. Ela já vinha se aproximando da fronteira do mainstream de seus gêneros indie há muito tempo, mas foi em 2014 que ela finalmente conseguiu cruzá-la. Ela já era conhecida como uma vocalista e compositora talentosa (Breathe Me foi até mesmo um sucesso indie), e já estava aparecendo nas paradas dos EUA nos anos noventa (Some People Have REAL Problems recebeu uma promoção bastante decente e alcançou o top 40 no país), e seu desejo repentino de parar de cantar e se concentrar em escrever músicas para outros artistas só fortaleceu sua posição no mundo pop.
Os grandes sucessos para Beyoncé, Christina Aguilera, Britney e Rihanna que ela conseguiu compor em apenas dois anos fizeram com que os fãs do pop falassem muito mais sobre Sia. E os ouvidos dos ouvintes (e as listas de reprodução das rádios) estavam prontos para seu material solo depois de seus sucessos com David Guetta ou Flo Rida.
Pode-se dizer que Sia passou 15 anos aquecendo seu público, apenas para, de repente, voltar a cantar e disparar assim com Chandelier. A primeira faixa do álbum, um grande sucesso que mostra sem pudor os principais talentos da cantora: sua voz poderosa e sua capacidade de envolver letras obscuras em uma produção colorida. Uma batida bem ensolarada com elementos de reggae nos versos se alterna com uma música dramática e alta no refrão, que ainda assim não consegue abafar a voz de Sia, que soa como uma sirene, como se estivesse pedindo ajuda. O texto aborda questões de dependência e uma certa indiferença do ambiente da heroína, o que só agrava sua situação.
Elastic Heart é outro grande sucesso que Sia gravou antes do álbum Hunger Games com o Weeknd. Agora, ela o expulsou da música e só a melhorou – é muito mais atraente ouvir sobre um relacionamento em ruínas da autora da letra. A faixa mostra a vulnerabilidade da heroína em um relacionamento abusivo, mas também sua vontade de se defender – uma música ao mesmo tempo raivosa e inspiradora (minha associação é um dragão abrindo as asas).
Não é de se surpreender que esses dois grandes sucessos tenham ofuscado o restante das músicas, mas ainda há muito material decente no álbum. Big Girls Cry, por exemplo, é uma música mais moderada, mas ainda assim com ótima produção e uma melodia cativante no refrão. E a letra retoma os temas da depressão e do vício, mas, ao contrário de Chandelier, com suas festas intermináveis, aqui eles são cinzentos e bastante simples: entrega de comida, canais por assinatura na TV – todas as noites a mesma coisa.
Se Big Girls Cry é a peça companheira de Chandelier, Elastic Heart é complementada por Straight for the Knife, também com letras sobre relacionamentos tóxicos. A balada Eye of the Needle não é menos poderosa.
Mas a favorita, há dez anos, é a curta e alegre Hostage, que, acima de tudo, mostra que esse álbum é realmente uma continuação de We Are Born (e Sia realmente cantou essa música durante a turnê em 2011). E ela novamente nos permite olhar para um relacionamento fracassado de uma nova perspectiva. Nas músicas acima, sugeria-se que esses relacionamentos fossem terminados e que o agressor fosse punido. Aqui, no entanto, Sia os vê como um jogo de interpretação de papéis que é de partir o coração, mas satisfatório. Talvez essa seja uma referência à bipolaridade da artista.
Em Fair Game, o relacionamento é novamente apresentado como um confronto e um jogo sujo (se isso for baseado em eventos reais, não é de se admirar que Sia e seu primeiro marido tenham se divorciado depois de dois anos). A cantora pede a um homem de verdade que a controle, admitindo mais uma vez no álbum que não quer ter controle sobre sua vida. Mas o que é mais interessante nessa faixa é a atmosfera teatral e o playback bizarro – é isso que a torna memorável.
Não são apenas baladas sobre relacionamentos estranhos que estão reunidas no disco. Há alguns momentos enérgicos, como a explosiva Free the Animal, que considero uma das músicas mais cativantes da carreira da cantora. Especialmente esse final, com a voz distorcida de Sia flutuando pelos canais dos fones de ouvido como um pássaro engaiolado que ainda está se conformando com seu confinamento. No início, essa faixa me pareceu muito simples, mas agora consigo ouvir muitos tons e detalhes na instrumentação – até mesmo na agressão há espaço para a graça.
As mesmas ideias de Free the Animal são utilizadas em Fire Meets Gasoline, em que o refrão simples e cativante é aumentado com mais e mais camadas de vocais de apoio ou música em cada passagem. Uma excelente composição que recebe outra atualização na épica última faixa, Dressed in Black. Seu caráter épico é intensificado pela tensão criada pela persistente Cellophane – a lista de faixas está perfeitamente organizada.
Dressed in Black é como Hostage ao contrário. Dessa vez, a letra é muito alegre, mas não dá para perceber pela música. Nos últimos segundos, a heroína parece estar sem emoções, e as camadas de cantos lembram mais a ansiedade crescente do que um final feliz. E isso só faz com que a música pareça ser a melhor maneira de encerrar um álbum tão emocional.
Por trás de todas as perucas, notas altas e crianças dançando, muitas pessoas há dez anos não perceberam o talento de Sia como escritora e compositora em 1000 Forms of Fear. E, no entanto, esse é o momento culminante de sua discografia, com as letras mais sombrias e sinceras, que foi erroneamente percebido como um mero álbum pop por causa de seu sucesso comercial e refrões criminosamente viciantes.
title – 10 Anos do Álbum “1000 Forms of Fear” de Sia: Análise e Impacto
desc – Comemore 10 anos do álbum “1000 Forms of Fear” de Sia com nossa análise completa. Explore o impacto e a relevância do trabalho que marcou a carreira da artista.
